在各个行业里，程序员是出了名的能学习，早起打卡学英语，课外进修技术班，甚至是跨界学设计。
很多人觉得一个技术人员为什么要去学习没有强逻辑和导向性的设计？实际上，一款APP不仅是技术功能的实现，更要有设计的支撑，两者相辅相成，才能把产品打造得更完美。
程序员有先天的优势和技术思考，在技术思维下结合设计的视觉美感，往往能将一款产品快速有效的打造出来，设计这把利刃剑，出门行走江湖，还是要配一把好的。
码力全开创始人Larry——一个跨界的技术咖，有美术的功底，拿过平面设计证书，在3个月内开发5款APP......作为一个技术控，如何开启了设计之路。设计书单第一磅，拿稳了！
了解设计及设计师
01
《设计中的设计》原研哉
从理论到实际案例的展现，平面设计大师原研哉先生从日常角度出发，为读者展现了“设计”的日常，学设计的“必读”书目。
02
《为什么设计》原研哉
原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的精采对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察。
03
《设计的觉醒》田中一光
日本设计在国内的反响让我们认识了当今日本设计界的一批中坚力量，而作为这些设计师的前辈，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。
04
《设计师的自我修养》左佐
中国十大最具灵感设计的年轻设计师左佐，整理的一本关于字体／标志／常识／理论／讲谈／思考／经验／技巧的书籍。
05
《写给大家看的设计书》威廉姆斯
复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。
06
《赖声川的创意学》赖声川
赖声川累积多年创作经验与创意教学心得，突破过去创作风格，这本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。
07
《超级整理术》佐藤可士和
书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。
08
《世界现代设计史》王受之
《世界现代设计史》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。
09
《艺术的故事》ErnstGombrich
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史。
10
《加德纳艺术通史》
FredS.Kleiner/ChristinJ.Mamiya
一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，涉及绘画、雕塑、摄影及工艺美术等多个艺术门类。
设计基础
01
《点线面》康定斯基
本书共有三部分，分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点，书中有一百多幅插图，均由大师亲手绘制。
02
《中国字体设计人：一字一生》廖洁连
本书收录了十二位中国字体设计人的故事，作者用了超过八年时间进行访谈和资料搜集，细录了从五十年代至今两代字体设计人的造字故事，还有中国字的结构、美学，和欣赏。
03
《西文字体》小林章
在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生，分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。
04
《字体设计的规则与艺术》程(KarenCheng)
《字体设计的规则与艺术》分为衬线大写字母、衬线小写字母、无衬线大写字母、无衬线小写字母等几个部分，介绍了字体设计的规则与方法，适用于设计专业的老师和学生阅读。
05
《自由"字"在:字体设计与创意》刘兵克
作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。从本书中你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例的分享，以及与字体设计相关的一些故事。
06
《标志字体设计圣经》莱斯利·凯巴加
莱斯利·凯巴加写作了这本字体方面的教科书，既适用于那些富有经验的平面设计专业人士，也可供初学设计者使用，并且澄清了如今在字体设计排版方面的种种混乱。
07
《写给大家看的色彩书1:设计配色基础》
梁景红(Relen)
书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。
08
《色彩构成》
约瑟夫?阿尔伯斯(JosefAlbers)
《色彩构成》是约瑟夫·阿尔伯斯在色彩感知的研究与教学方面独特实验的成果，从各个技术层面拓展了色彩在艺术、建筑、纺织、室内设计、平面媒体等方面的运用及感知。
09
《设计师要懂心理学》
魏因申克(SusanWeinschenk)
国际知名的设计心理学专家的全新力作，内容面向未来、与时俱进，以创造直观、易用而又有吸引力的设计为宗旨，在《设计师要懂心理学》一书的基础上讨论了设计师必须知道的另外个心理学问题。
10
《配色设计原理》奥博斯科编辑部
本书从行业、年龄、季节等多个方面阐述了配色的一些基本条例，并以本土的实际经典案例为讲解，功能与实用性较强。
11
《网格系统与版式设计》金伯利·伊拉姆
通过大量20世纪的经典设计案例，包括包豪斯的平面设计和耐克的产品目录，从构成要素与程序入手，讲解了网格系统的应用法则，并提供了详细的版式设计步骤。
12
《平面设计中的网格系统》
JusefMuller-Brockmann
本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。
13
《版面设计的原理》伊达千代
作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录，书中注重理论的实用性，提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手大幅提升。
14
《设计几何学:关于比例与构成的研究》
金伯利?伊拉姆(ElamK.)
金伯利·伊拉姆揭示了自然系统中数学与美的神秘关系。她带我们进入了神奇的几何领域——*金分割、完美的比例和斐波纳契数列，实现视觉的合理性。
15
《超越平凡的平面设计:版式设计原理与应用》
麦克韦德(JohnMcWade)
作者投身设计及出版工作数十年，为平面设计师们提供了丰富实用的参考资源。从平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例三个方面详细解读。
插画
小肥
上面这些书单主要是设计理论及传统设计相关书目，有些小伙伴可能会觉得和UI设计关系不大，这里要强调一下：设计是相通的！设计是相通的！设计是相通的！UI设计是现代互联网发展中的设计分支，其设计过程仍旧依赖完善的设计理论知识体系，帮你更好完成UI工作！UI设计书单和规范敬请
